5 советов, как настроить любой фотоаппарат для получения отличных снимков

5 советов, как настроить любой фотоаппарат для получения отличных снимковАх, фотография — это как готовка борща: вроде бы просто, но если не знать рецепта и не добавить щепотку специй, то вместо шедевра получишь что-то, что даже кошка есть не станет. Вот и новички в мире фотокамер часто сталкиваются с загадками настройки техники. Профессионалы уже давно знают, что к чему, а новички порой смотрят на колесо режимов камеры с таким же выражением лица, как на пульт от телевизора бабушка после пятой рюмки.

Главное правило для тех, кто решил стать мастером объектива — забудьте про автоматику!

Да-да, я знаю, что автоматический режим манит своей простотой: нажал кнопку — получил снимок. Но зачастую автоматика ведет себя как тот друг на вечеринке, который обещал помочь с уборкой, а сам только мешается под ногами. Вот пример из жизни: я сфотографировал дерево с ягодами — много-много ягод!

Вроде бы должно быть красиво и аппетитно. Ан нет: камера решила сыграть в художника-абстракциониста и выдала кадр «каша», где ни ягоды разглядеть нельзя, ни ветки.

Почему так?

Камера выставила диафрагму 16 (да-да, ту самую цифру, которая делает задний план настолько резким, что можно было бы читать газету на соседнем дереве), выдержку 1/200 и ISO аж 6400 — днем! Это всё равно что прийти на пляж в шубе и валенках — перебор. А вот когда я переключился в ручной режим и выставил диафрагму 4 (представьте себе дверь шириной в четыре метра — столько света!), ягоды стали отделяться друг от друга словно гости на вечеринке после третьей бутылки шампанского: каждый занял своё место.

Кстати о диафрагме: чем она больше закрыта (то есть выше число), тем меньше размытие фона.

Это как если бы вы пытались услышать шёпот соседа через бетонную стену — чем толще стена (больше диафрагма), тем лучше слышно всё вокруг. Но для художественной съемки обычно хочется наоборот — размытый фон, чтобы главный объект сиял ярче огонька в глазах кота при виде корма.

Фокусное расстояние тоже играет свою роль. Я использовал объектив Canon 24-105mm F4 — универсальный парень на все руки.

Снял дерево сначала на 24 мм — фон почти не размыт; потом переключился на 105 мм — и тут фон стал таким мягким и пушистым, словно котёнок после ванны. Если подойти ближе к дереву и сфокусироваться на конкретной веточке с ягодами при максимальном фокусном расстоянии — получится классика жанра: главный объект крупный и чёткий, а всё остальное растворяется в приятном боке.

А теперь представьте: вы просыпаетесь рано утром или приходите к закату солнца с этими знаниями… Ваш снимок превращается из «каши» в настоящую картину маслом! Хотя цель статьи вовсе не сделать вас Моне фотографии (хотя почему бы и нет?), а показать: одна точка съемки – миллион возможностей!

И ещё один совет от меня – всегда снимайте в RAW!

Это как иметь запасную резинку для трусов: никогда не знаешь когда пригодится. RAW простит вам ошибки экспозиции и даст простор для творчества при обработке фото.

Если боитесь запутаться в редакторах – не беда! На YouTube полно роликов с объяснениями для чайников. А если совсем страшно экспериментировать – снимайте сразу два формата – RAW плюс JPG одновременно.

Тогда у вас всегда будет страховка.

Так что хватайте камеру за ручку режима «М», забудьте про автоматические режимы (они пусть отдыхают) и творите свои фотошедевры! Помните: фотография – это не только техника; это взгляд, настроение и немного волшебства… ну или хотя бы умение правильно настроить ISO без паники!

This entry was posted in Фототехника. Bookmark the permalink.