Ах, портретная фотография — это как приготовить борщ: вроде и все ингредиенты известны, но только мастер сможет сотворить шедевр, который заставит гостей облизываться и просить добавки. Итак, если вы хотите научиться не просто щёлкать камерой «как попало», а создавать фотографии, которые будут выделяться из серой массы селфи с котиками и утренними снимками завтраков, то приготовьтесь к небольшому путешествию в мир нюансов и секретов настоящих профи.
Первое правило хорошей фотографии — забудьте про споры а-ля «Моя камера круче твоей».
Это напоминает ситуацию: два соседа спорят, у кого газон зеленее, а третий слушает и думает: «Ребята, у меня вообще кактус растёт». Вот так же и с фотокамерами. Можно иметь Лейку за три миллиона рублей или старенький Зенит из бабушкиного чулана — всё равно главное не техника, а глаз фотографа.
Ведь даже самый дорогущий фотоаппарат не сделает вас Микеланджело фотосъёмки, если вы будете нажимать кнопку затвора как на автомате. Представьте себе: у вас есть суперкар Ferrari, но вы ездите на нём по двору со скоростью пешехода — машина шикарная, а толку мало.
Кстати, однажды знакомый фотограф рассказывал мне анекдот: приходит новичок в фотошколу и спрашивает преподавателя: «А что лучше для портретов — Nikon или Canon?» Тот отвечает: «Лучше всего — глаза».
Вот так-то! Глаза — это ваш главный инструмент. Камера лишь подчеркивает то, что вы видите.
Второе правило — не ленитесь изучать свою технику.
Покупать дорогущую камеру и снимать только в автоматическом режиме — это всё равно что купить гитару за 100 тысяч рублей и играть на ней только одну ноту. Вспомните историю одного моего знакомого: купил он зеркалку за полцены квартиры (ну почти), ходил с ней целый месяц и снимал исключительно своих тапочек на полу.
Потом жалуется: «Фотографии не получаются». Я ему говорю: «Друг мой, может пора уже научиться играть на этой гитаре?»
Не расстраивайтесь из-за первых неудач.
Все великие фотографы начинали с того, что снимали всё подряд: от цветных пятен на стенах до случайных прохожих с самыми странными выражениями лица. Помните классический анекдот про художника? Он рисовал портрет заказчика так долго, что тот начал сомневаться в своих чертах лица.
Так вот и в фотографии — терпение и практика делают из вас мастера.
И наконец третье правило — никогда не торопитесь нажимать кнопку спуска затвора. Фотография — это медитация в движении. Сначала осмотритесь вокруг!
Подумайте о фоне: где у вас будет река в тумане? Или та самая аллея с идеально падающим светом? Не хочется же получить кадр с мусорным баком позади модели или случайно запечатлеть прохожего с лицом как после трёх ночей без сна.
Один мой друг-фотограф рассказывал забавную историю про съёмку свадебного портрета в парке.
Он долго выбирал фон под молодожёнов возле старинного деревянного домика, когда мимо пробежал пёс… Да не просто пёс, а тот самый из мультфильма «Балто», весь в грязи! Вместо романтического кадра получился эпичный момент борьбы чистоты с природой. Но знаете что?
Этот снимок стал хитом среди гостей свадьбы!
Так что запомните главное: хороший портрет — это результат внимательности к деталям и любви к своему делу. Не гонитесь за модными брендами камер или навороченными настройками ISO; лучше учитесь видеть красоту там, где другие видят просто фонарь или столб электропередач.