Ах, портретная съёмка — это не просто навести камеру и щёлкнуть, как бабушка с мобильным телефоном на семейном торжестве. Нет-нет, это целое искусство! Представьте себе: вы — художник, только вместо кисти у вас фотоаппарат, а вместо холста — живое человеческое лицо. И чтобы не получилось как в анекдоте про фотографа, который сказал модели: «Улыбайтесь искренне!» — а она так искренне заплакала, что пришлось делать снимок повторно.
Начнём с азов.
Чтобы стать мастером портрета, сначала надо освоить базовые настройки камеры. Это примерно как научиться варить кофе: если переборщить с крепостью, получится горько; если недолить — вообще безвкусно.
Вот и в фототехнике диафрагма, выдержка и ISO играют роль ингредиентов для вашего идеального кадра. Но не пугайтесь! Если камера кажется сложнее космического корабля, вспомните старый добрый анекдот: «Фотограф объясняет помощнику: “Настройся на свет!” Помощник отвечает: “Я уже настроился, но свет почему-то не реагирует.”» В общем, настройтесь сами – и свет к вам потянется.
Далее идёт выбор объектива. Тут нужен дискретный объектив — то есть с фиксированным фокусным расстоянием.
Звучит загадочно? Просто представьте его как доброго старого друга с одним любимым блюдом – всегда знает свое дело и никогда не отвлекается на пустяки.
В отличие от зума – того парня из офиса, который всё время меняет планы и ни одной задачи до конца не доводит.
Теперь о свете. Свет в портрете — это почти как специи в борще: мало – пресно, много – горчит. Идеальный свет делает лицо модели сияющим и живым.
Помню случай: однажды я решил поэкспериментировать со светом снизу для драматичности… Модель после этого выглядела так, будто только что вернулась из подземелья сражений с трёхголовым драконом (а второй и третий подбородок добавились как бонус). С тех пор я предпочитаю уровень глаз – классика жанра! Ведь никто не хочет выглядеть как герой фильма ужасов случайно попавший на семейное фото.
Работа с моделью – отдельная история.
Здесь главное – найти общий язык. Иногда приходится убеждать человека расслабиться так же долго, как мама уговаривает ребёнка съесть брокколи: «Ну всего ложечку!» Но когда модель начинает чувствовать себя комфортно перед камерой — магия происходит сама собой. Как говорит один мой знакомый фотограф: «Если человек улыбается искренне 5 минут подряд — значит он либо счастливый либо у него зубная боль.» Вот такие тонкости!
Практика и анализ – вот ваши лучшие друзья в этом деле.
Не стоит сразу ждать шедевров; даже великие мастера начинали с того, что снимали кота соседа или собственную тень на стене (и иногда получалось лучше чем ожидалось). Главное — учитесь видеть ошибки без слёз и критики типа «ну ты ничего не понимаешь в искусстве».
Обработка фотографий тоже важна — это как приправа после готовки: чуть-чуть соли или перца могут сделать снимок живее. Но помните народную мудрость: «Не переусердствуй с фотошопом!
Иначе вместо портрета получите увлекательное путешествие в мир мультфильмов.»
И наконец философия портретной фотографии напоминает беседу у костра между двумя старыми друзьями: сочетание техники и души создаёт уникальный образ человека здесь и сейчас, но одновременно навеки запечатлевает его эпоху и настроение.