Создать профессиональную фотографию — это как приготовить борщ: кажется, что ничего сложного, но стоит только начать, и сразу понимаешь, что без правильных ингредиентов и терпения не обойтись. Вот вы берёте камеру в руки, думаете: «Щёлкну пару раз — и будет шедевр!» А на деле камера смотрит на вас так же недоверчиво, как кот на новый пылесос. Так что давайте разбираться, как всё-таки стать мастером фотографии, чтобы не попасть впросак.
Первое правило настоящего фотографа — подготовить свой инструмент.
Представьте себе художника с кисточкой из детского набора или повара с ножом для масла. Камера — это ваш меч в битве за идеальный кадр. Не просто взять и нажать кнопку!
Нужно подобрать объектив так тщательно, будто выбираешь жену (или мужа) — чтобы подходил по стилю и характеру. А штатив?
Это ваша правая рука, особенно если вы не хотите получить снимок «размытого кота», который прыгнул в последний момент. Как-то один знакомый решил снять закат без штатива — результат был настолько размазанным, что казалось, будто солнце решило сбежать с кадра раньше времени.
Настройка камеры — отдельная песня.
Автоматический режим хорош для тех, кто хочет сфотографировать кота в прыжке или случайно поймать свою тень на фоне стены. Но если вы стремитесь к профессионализму, придётся познакомиться с ручными настройками поближе. Поначалу это напоминает попытку разобраться в таинствах древней магии: апертура здесь как дверца для света (чем шире – тем больше света), затвор – это время, когда камера открыта (не спешите!), а ISO – чувствительность сенсора (не переборщите, иначе получите шумы вместо красоты). Моя подруга однажды пыталась сделать портрет в ручном режиме и забыла закрыть затвор вовремя — получилась фотография с эффектом призрака.
Смеялась потом до слёз!
Освещение — король любого снимка. Без него даже самый крутой фотоаппарат превращается в дорогую коробку для хранения пыли. В помещении нужно уметь играть со светом так же ловко, как фокусник с картами: добавить вспышку сюда, поставить отражатель там… Главное — чтобы лицо модели не выглядело как у привидения после встречи с лампой дневного света. На улице всё кажется проще: солнце светит — пользуйся!
Но тут тоже есть подвохи: слишком яркое солнце может превратить вашу модель в ходячий прожектор с тенью под носом размером с Великий каньон. Один мой знакомый решил сфотографировать девушку при полуденном солнце — получилось так жёстко, что она выглядела как участник шоу «Выжить любой ценой». Советую выбирать золотой час — когда солнце ласково целует горизонт.
Композиция — это искусство расположить всё так красиво, чтобы зритель сказал: «Вау!» или хотя бы не спросил: «А почему тут этот странный фонарь?» Помните старый анекдот про фотографа и его ученика? Учитель говорит: «Снимай объект справа!» Ученик снимает слева… На вопрос «Почему?» отвечает: «Там свет лучше!» Вот именно поэтому важно думать о каждом элементе кадра: где стоит объект?
Что вокруг него? Какую историю вы хотите рассказать?
Иногда достаточно чуть-чуть повернуть камеру или попросить модель сделать смешное лицо — и фото оживает.