Ах, осень в Европе — это как бесконечный сериал с новыми сезонами выставок и культурных событий.
Только успевай крутить головой, чтобы не пропустить ни одного эпизода! Вот я пару дней мотался по Парижу, и скажу вам честно: времени даже на беглый обзор местной красоты не хватает.
Зато можно побродить в поисках уличного искусства — это как охота за сокровищами, только вместо сундука с золотом находишь граффити с котиком в очках. А если серьезно, то у каждого города есть свои тайные уголки, где можно прокачать мозги и расширить кругозор без лишних усилий.
В этом году меня особенно впечатлила выставка Дэвида Хокни во французском фонде Louis Vuitton. Весной я там зависал так долго, что сотрудники начали подумывать вызвать спасателей.
До этого видел работы Хокни по всему миру и относился к нему спокойно, как к соседу с пятого этажа — вроде знакомый, но редко общаемся. Но после этой ретроспективы мое мнение изменилось кардинально: его творчество оказалось таким же ярким и сложным, как утренний кофе с тройным эспрессо и щепоткой волшебства.
Не успел остыть от эмоций — сразу рванул на выставку Герхарда Рихтера в том же фонде.
Этот немецкий художник считается главным живописцем страны (ну или хотя бы одним из тех, кого немцы показывают туристам с гордостью). Лично меня его работы оставили равнодушным — знаете, как когда ждешь суперфильм весь год, а он оказывается таким же скучным, как лекция по истории кирпича. Но зато не разочаровался: ожидания были минимальны!
Еще одна моя любимая точка притяжения — фонд Картье около Лувра.
Здание переделал Жан Нувель — архитектор-легенда, который умеет превращать бетон и стекло в произведения искусства. Он построил Лувр в Абу-Даби и еще десятки знаковых зданий по всему миру. Так что заглянуть туда было делом чести — тем более что новый дом фонда выглядит так стильно, что даже парижские голуби ходят туда на экскурсии.
Но гвоздем программы стала ярмарка Photo Paris в Большом дворце. За всю жизнь был там всего пять-шесть раз и всегда знал, чего ожидать: галереи из разных стран заполняют пространство фотографиями всех мастей — от портретов бабушек до абстрактных снимков бутылок из-под шампуня (да-да, современное искусство не перестает удивлять).
Ярмарка компактная, но попытаться увидеть все за один заход – все равно что съесть слона целиком: глаз замыливается уже через час.
Забавно получилось: я вообще не планировал писать про эту ярмарку фотографии! Обычно стараюсь обходить стороной такие обзоры — слишком много однообразия. Но тут случилось чудо: событие оказалось настолько насыщенным скрытым смыслом и символизмом, что пройти мимо было невозможно.
В одном месте собралась вся современная фотография – от массового продукта до произведений искусства уровня «вау». Там можно было наблюдать вечное противостояние: производители фототехники vs творцы снимков; массовое потребление vs эксклюзивность; выбор публики vs выбор художников.
Фотография давно перестала быть просто картинкой на стене или семейным альбомом бабушкиных отпусков. Это настоящее искусство со своей историей длиной почти два века!
В зависимости от того, кому верить (а кто эти люди?), начало фотоэпохи отсчитывают от 1824-го до 1827-го года – как поговорка «кто первый пришел на вечеринку». Главное здесь не точность датировки (ведь никто не хочет спорить о годах рождения динозавров), а то чувство магии момента.